Mi trabajo, mi nuevo plan de futuro

Hace cosa de un mes, mi hermana pequeña hizo la Comunión. Aproveché la oportunidad para hacer de su celebración un acontecimiento memorable. Aquí os dejo el resultado de mi trabajo  y si lo de la arquitectura no sale bien...

Ella es la mejor ayudante que se puede tener. Pero como era todo para ella yo creo que en realidad me estaba supervisando...

Y el resultado final:

Ink

Los tatuajes (los old school, los buenos) son algo que desde hace mucho tiempo me han llamado la atención.

Sé que nunca sería capaz de enchufar tinta en mi piel, pero me encanta verlos. No conozco a mucha gente que los lleve... Los puedo contar con dos dedos... Pero no me canso de buscar diseños, ideas, combinaciones de dibujos y temáticas.

Arquitectura y fotografía

Este fotografo, Jim Kazanjian crea construcciones imposibles, estructuras que más de un profesor de la escuela miraría como inviables...

A mí me parecen bellas y me recuerdan a los dibujos que hacía un alumno de mi escuela para el pequeño librillo de poesía que distribuye mi universidad. Dawid.

También me viene a la memoria al Castillo ambulante de Hayao Miyazaki del que ya hablé al principio del blog.

Tendrán todos inspiración divina conjunta?

La creatividad se puede volver... peculiar...

Hace unas semanas me hice unas amigas de Kenia. Tengo que enseñar a Christine esta imagen de Antoine Helbert a ver que le parece.

Ains! Mi querido hiperrealismo!

Hay quien se hace fotos en las vacaciones de verano, luego están los que en verano transforman esos momentos en autenticas obras de arte.

Admito que después de esto estoy deseando que acaben los exámenes de junio e irme a la piscina...

Kelly, kelly, kelly... el collage digievoluciona

Tengo que admitir que alguna que otra vez e intentado hacer un collage; para decorar alguna carpeta, hacer una tarjeta o simplemente porque me aburría y tenía una revista vieja delante, pero también tengo que admitir que mis intentos eran una auténtica chapuza...

Creo que simplemente se debía a que me faltaba inspiración. Todos los collage deben de tener algún tipo de intención no?

Buscando y blogeando he encontrado a Kelly Allen. Sus collages se inspiran en elementos de la naturaleza y el color y los diferentes elementos unidos a su buen ojo y mano hacen obras auténticamente hipnóticas.

Nimit Malavia

Adoro internet. Cada vez encuentro más artistas que me encantan. La verdad es que puedo pasar del hiperrealismo al más puro estilo cómic, como los dibujos y cuadros que hace el artista canadiense Nimit Malavia.

Tinta, lápiz, acuarela, digital, no hay técnica que se le resista e incluso su prefecta convinación hace de este artista uno de mis nuevos favoritos.

He hecho miles de millones de listas con cosas que hay que hacer en esta vida y blablabla. ¿Qué me pasa siempre? Que como cada vez las dejo en un sitio diferente las he perdido TODAS.

Solución encontrada. Ahora que mi blog pasa a no tener fines educativos, puede volver a contener todas mis locuras. Empecemos a enumerar:

1. Hacer unas fotos alucinantes tipo Lookbook. Para cuando sea mayor y eso...

2.Ir a una clase de decoración de tartas, galletas, etc.

3. Bañarme con delfines.

4. Tomar el sol todos los días durante dos meses.

5. Proponerme una dieta y bajar 4 o 5 kilos.

6. Leer Orgullo y Prejuicio por 4 vez.

7. Ver todas las películas de Audrey Hepburn.

8. Participar en un concurso de escritura. Curso 2010-2011 Universidad de Navarra.

9. Disfrazarme de Fredy Mercury por Halloween.

10. Volver a París.

11. Tener o trabajar en una tienda de decoración.
12. Transformar este blog en uno alucinante!!!!!
13. Conducir un tractor.
14. Ir a la ópera.


13. Tener una de estas: 

Seguiré ampliando. PROMISE

Mi primera entrevista a una verdadera artista

Hace unas semanas vi por casualidad en Facebook un retrato a grafito de una amiga mía. Era idéntica a la realidad. En seguida me puse a buscar quién era el/la que tenía ese don tan espectacular.

No tarde mucho tiempo en averiguar que se trataba de una una estudiante de la Facultad de Medicina de la Universidad de Navarra, Patricia López, autora reconocidísima en este nuestro campus por el retrato que le hizo a Antonio López en su última visita a la Escuela de Arquitectura.

Encontré su blog (http://whenfashionmeetsart.blogspot.com.es/) y a los dos segundos ya se lo estaba enseñando a M. "Escríbela ahora mismo y dile que estoy muy interesado en su trabajo". Dicho y hecho, le escribí y enseguida quedamos con ella para hablar de su trabajo. M quiere ayudarla a abrirse camino en el mundo de la pintura porque tengo que decir que la habilidad que tiene es única, un auténtico don y todo el mundo debería poder conocerlo.

Tengo que admitir que me tengo cierta envidia, ¡sana, por supuesto!

Esta tarde le he llamado y le he pedido dos favores: que me haga un dibujo por encargo y que me deje hacerle una entrevista. SI A LAS DOS! GENIAL!


ENTREVISTA A PATRICIA LÓPEZ:


Pregunta: Cuéntanos un poco de dónde vienes y lo que estudias.
Respuesta: Nací el 2 de Junio de 1991 en Madrid y con un año me trasladé a La Coruña con mi familia donde he residido hasta que vine a Pamplona a la Universidad de Navarra. En la actualidad estudio 3º de Medicina.


P: ¿Dónde has aprendido a pintar?
R:  Nunca he aprendido a pintar, es algo que siempre me ha gustado y que he practicado de forma instintiva, a base de ir probando y de copiar lo que veo.


P: ¿Qué empezaste pintando?
R: Desde muy pequeña, siempre me ha atraído la figura humana, la cara y el cuerpo. Un poco más tarde pero aún joven me empecé a interesar por la moda y entonces comencé a diseñar. Aproximadamente con 15 años dibujé el primer retrato realista, en concreto retraté a mi mejor amiga. Desde entonces he alternado retrato y diseño.


P: Aunque tienes dibujos de cuerpo entero se podría decir que tu especialidad son los retratos. Para hacerlos ¿utilizas una fotografía o tienes delante a la persona?
R: Utilizo fotografías que copio o dibujo caras sacadas de mi imaginación. He probado alguna vez con modelos en vivo, pero no tengo mucho tiempo y la fotografía es más rápida y cómoda para mi y para los modelos.


P: Hacer retratos tiene que ser muy complicado ya que los rasgos no pueden ser parecidos, sino exactos. ¿No te resulta muy complicado hacer este tipo de dibujos?

R: Soy consciente de que es difícil pero precisamente la complejidad es una de las cosas que más me atrae de los retratos, es muy estimulante y me gusta perfeccionar los detalles más pequeños que marcan la diferencia. De todas formas, lo que me parece más complicado es capturar la esencia de alguien que conozco en un retrato. No sólo los rasgos sino los gestos y la personalidad.


P: ¿Qué es lo que más te gusta dibujar y lo que menos?
R: Adoro retratar, pero dentro del retrato lo que más me gusta es dibujar el pelo, las sombras y los brillos. Lo que menos son los dientes, ¡me parecen complicadísimos!


P: La mayoría de tus obras están hechas a grafito, pero tienes alguna a boligrafo, ¿qué técnica te parece más entretenida y por qué?

R: Sobre todo uso carboncillo, que me resulta divertido porque es difícil de controlar; pero el boli bic es el que más entretenido me parece, porque es innovador y porque no se puede borrar, lo cual lo hace arriesgado e interesante.


P: Algunos de los últimos retratos que has hecho los tienes ahora mismo expuestos en el Civivox de Iturrama, en Pamplona. ¿Podrias explicarme el significado de tu obra?
R: La obra se titula "Sociedad en construcción", haciendo alusión al papel de los universitarios en la sociedad. Se trata de una composición de 10 retratos relacionados entre sí. A la obra se le introducen elementos del arte urbano como una pared a medio pintar y una valla de construcción para simbolizar la importancia del entorno en mi obra y la estética de lo inacabado.


P: Ahora tienes propuesto un plan para exponer tus obras en algunas galerías. ¿Alguna vez pensaste que este camino se te pudiese abrir?
R: Es algo con lo que siempre había soñado pero la verdad es que nunca me lo hubiera imaginado, y menos tan pronto. Aún no me lo creo, la verdad, y estoy muy contenta.


P: ¿Ves el arte como posible manera de vida?
R: Ahora mismo mi idea es terminar la carrera de Medicina pero espero poder dedicarme al Arte en un futuro.


P: ¿Cómo crees que te sentirás cuando vendas tu primer dibujo en una galería?

R: Creo que será un momento muy especial porque es el sueño de cualquier artista y, desde luego, algo que no esperaba y que me emociona.


P: ¿Cómo ven en tu casa esta afición tuya?
R: Bueno, no es algo que hayan fomentado especialmente, así que no lo hemos hablado mucho aún.


P: Artistas que te inspiran
R: Me encanta el impresionismo inglés, en especial JMW Turner, pero creo que mi mayor inspiración es el hiperrealismo. En concreto Antonio López siempre me ha causado una gran admiración; y recientemente he conocido el trabajo de Juan Francisco Casas y me he convertido en una fan absoluta de su dominio del boli bic.


P: Mejor consejo que has recibido de un artista.
R: No he tenido la oportunidad de conocer a muchos artistas, pero recientemente he podido hablar con Antonio López, el cuál me ha aconsejado que dibuje a partir de modelos reales para capturar "el alma". También me ha dicho que lo más importante en un artista es el talento y la pasión. 


Muchísimas gracias Patricia. Espero que tu futuro como artista vaya tan bien como mucho creemos.

Eduardo Garcia Benito

Valladolid. Benito, a secas, fue el nombre con que el pintor español Eduardo García Benito (1891-1979) cobró fama como dibujante e ilustrador en el París y Nueva York de los felices años veinte, cuya sociedad inmortalizó con una amplia y cotizada obra visible desde ayer, en su Valladolid natal, en forma de exposición.

El lujo, los coches, las perlas, las carreras en el hipódromo parisino y las elegantes damas en trajes de diseño fueron plasmados por Benito en óleos, acuarelas, aguadas, tintas y dibujos a carboncillo o lápiz, buena parte de los cuales pueden apreciarse en la muestraEduardo García Benito en las colecciones privadas de Valladolid. "Llegó a convertirse en el artista más cotizado de su época y fue uno de los más genuinos exponentes del art Decó. Cobraba 70.000 pesetas de entonces por ilustraciones para revistas como Vogue y Vanity Fair. Sus dibujos, de un verdadero mago, universalizaron los felices años veinte", ha explicado Miguel Ángel García, uno de los dos comisarios de la exposición junto a Juan González-Posada.

Todo comenzó en 1912 cuando fue pensionado por el Ayuntamiento de Valladolid en París, "donde se forjó como artista, conoció a Modigliani, Picasso, Juan Gris y Gargallo, y picoteó en todos los movimientos de vanguardia de la época". Paso a paso, Benito fue estilizando a la mujer de su tiempo, adelgazándola mediante formas sofisticadas y elegantes, que retrataba con el refinamiento y los diseños de moda más atrevidos, propios de la época y de la clase social que representaban. Los paisajes urbanos de París, arlequines y desnudos caracterizan esta etapa que, a partir de 1921, compatibiliza con una estancia en Nueva York que le llevaría hasta el final de la Guerra Civil española. El eje París-Nueva York, en palabras del comisario de la muestra, dejó paso a partir de 1958 a un progresivo y definitivo regreso a España, en concreto a Valladolid, donde se estableció y pintó numerosas obras para vivir, entre ellas Mujer de Rojo, un famoso óleo de Ángeles de Castro, esposa de Miguel Delibes.

Enrique Reche

Enrique Reche es un pintor Vallisoletano. Es un hiperrealista muy bueno, conozco a gente que tiene relación con el y que me dicen que es una gran persona. Aquí en Pamplona no hace mucho, tal vez un par de años hubo una exposición suya en un Showroom que hay en Sancho el Fuerte 73. A parte puedo disfrutar su obra todos los días, M tiene algunos cuadros suyos aquí en su casa. aquí alguno de los cuadros que puedo ver a diario.

REENCUENTROS

LAURA, 27 años, una mujer alta, inconscientemente cómica, de cara sonrosada y bonita, tan saludable y con tan buen color que la gente le suele sonreír encantada.

Hoy, un día muy caluroso de mayo, Laura, como cada día, sale de casa para hacer sus recados. Después de hacer la compra y de camino a casa, LAURA se para en frente de la joyería más grande de la ciudad. Nunca había cruzado la puerta de acceso, pero tras ver bien el escaparate, decide entrar a mirar las joyas, marcos y cristalerías que allí tienen. Tras hora y media recorriendo la lujosa tienda, LAURA sale con un paquete envuelto y en una bolsa. Le encantan los ceniceros, aunque, esta vez, era un decorativo cuenco pequeño. LAURA camina sonriendo y moviendo los brazos de un lado a otro. Había comprado una ganga.

En  casa, su marido, MARTÍN, un hombre alegre de 28 años, atlético, de metro ochenta, con hombros anchos y cara cuadrada, la esperaba furioso. Había caminado casi un kilómetro desde la estación de tren hasta casa; estaba acalorado, cansado y molesto porque no estaba la comida aun servida. El enfado aumenta cuando ve a LAURA con un paquete.

LAURA con una gran sonrisa en la boca e ignorando el enojo de su marido, le enseña a MARTÍN su nueva adquisición de sargadelos. Tras observar el objeto desde todos los ángulos, MARTÍN lo deja encima de la mesa con parsimonia, se levanta y comienza una fuerte discusión. La cara de LAURA cambia completamente. Esta reacción durará poco puesto que ante una recriminación de MARTIN, LAURA se ríe. MARTÍN, sin añadir ni una palabra más comienza a subir la escalera que conduce al piso superior de su apartamento.

Mientras sube las escaleras se quita la ropa. LAURA lo persigue para continuar con la discusión. La disputa aumenta y LAURA comienza a llorar. Luego se ríe.

Se escucha una bocina apergaminada, extranjera, débil. Es ESTEBAN, un amigo de la pareja que va a cenar con ellos. ESTEBAN es alto, desgarbado, increíblemente sombrío y con una gran admiración a MARTÍN. LAURA corre a preparar la cena, mientras, MARTÍN reanuda su búsqueda de una camisa. Del último cajón de la cómoda extrajo una camiseta vieja y desteñida de algodón a listas rojas y blancas, con las mangas bastante arrugadas. La había comprado cuando estaba en la universidad.

Después de aparcar el coche en un diminuto hueco, a pesar de haber aparcamientos más grandes, ESTEBAN entra en la casa, saluda a todos y comienza a hablar con MARTÍN, mientras que LAURA termina de hacer la cena.

Lo que parecía una velada de reencuentros entre viejos amigos de universidad, se convirtió en una noche muy especial para LAURA, puesto que siente algo más por ESTEBAN, pero ella misma sabe que a lo único que puede aspirar es a un beso de amistad. Ella desconoce que ESTEBAN no solo va allí por ver a su mejor amigo, sino porque también está enamorado de ella desde el momento en que la conoció en su boda con MARTÍN. Al final de la noche se despedirán como ya han hecho otras veces. A LAURA le entra un ataque de risa.

Este es el poema más bonito que he leido jamás.


     Qué luz es luz, si a Silvia yo no veo. Qué gozo es gozo, si Silvia no está aquí; salvo que piense que está aquí y disfrute de esa sombra de perfección.


     Salvo si estoy con Silvia por la noche, no hay melodía en el ruiseñor, y a menos que de día yo contemple a Silvia, no hay día que contemplar. Ella es mi esencia. Entonces pues, qué es la condena de muerte.


     Si me quedo, muero. Pero si me alejo, me separo de mi persona.


- William Shakespeare.

M

La"sabiduría" de Marco Aurelio

 Cuando el dolor es insoportable, nos destruye; Cuando no nos destruye, es que es soportable.

Ojalá...

Pernkopf Anatomía

   He descubierto una de las bibliotecas más interesantes en casa de M. Entre los numerosos libros sobre arte ha aparecido uno que me ha sorprendido, el libro de Anatomía de Pernkopf. Este hombre resulta ser uno de los anatomistas más importantes de Hitler... Sip...


    Los dibujos realizados a mano por diferentes médicos muestran claramente la etnia a la que pertenecían los cuerpos que se estudiaban y la verdad es que se me ponen los pelos de punta...

   Espero no herir la sensibilidad de nadie... Pero la verdad es que nunca pensé que fuese a ver uno de estos libros de los que tanto había oído hablar

Agua

La verdad es que cada día me asombra más el Hiperrealismo y como una persona puede llegar hasta la representación del detalle ás aparentemente insignificante.


Ya hable de Eduardo Naranjo. Tengo que hablar de los más grandes como Antonio López, Cristóbal Toral y Enrique Reche (entrada entera y de magnitud reservada para él ya que M le representa). Pero ahora le voy a dar su pequeño espacio en mi virtualidad a Carlos García Romás. Nunca había visto una representación de mi elemento favorito como esta.

He descubierto el flamenco

He descubierto el flamenco y ahora vivo en un nuevo mundo. Me siento Polo, Marco Polo.


http://www.youtube.com/watch?v=vVn5XRAqtFM


Aunque el flamenco, como el jazz, mejor en fresco y no en lata.


http://www.youtube.com/watch?v=rEJtMU911sY&feature=related


Ritmo sabrosón.

Críticas culinarias

Antes de nada, quiero agradecer a M que me haya educado las papilas gustativas y las haya sacado del oscuro averno de la pasta-pizza.


Estas son nuestras críticas publicadas en www.verema.com :


http://www.verema.com/restaurantes/64052-nuez-pamplona
http://www.verema.com/restaurantes/36092-la-criolla-valladolid/valoraciones/886816-esta-perdiendo
http://www.verema.com/restaurantes/43061-miguel-angel-valladolid-valladolid/valoraciones/886481-imprescindible-si-vas-valladolid


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Proverbioz

"Aconseja al ignorante y tendrás un enemigo"


"Nunca estarás mejor servido que por ti mismo"

Félix Cuadrado Lomas

Desde hace muchos años hay en mi casa un precioso boceto tamaño A3 de El Archivo Viejo de Simancas. Un boceto muy sencillo hecho de trazos muy gruesos que deja patente la belleza del castillo.


Siempre fue uno de mis cuadros favoritos, pero no se porqué nunca indagué sobre el artista, Félix Cuadrado Lomas.


Hace no mucho tiempo tuve la suerte de poder asistir a la inaguración de la exposición de esta artista en una de las galerías más famosas de Castilla y León, la galería Rafael de Valladolid. Allí conocí a este artista dandome cuenta de que ya lo había visto con anterioridad en Simancas (del cual los dos somos vecinos).


Lo que me sorprendió fue el carácter huraño del artista. La verdad es que la imagen generalizada de los de su gremio suele ser así; personas hurañas, cerradas e incluso llegando a ser bronco, pero ver una generalización personificada siempre llama la atención.


Me pregunto a qué se debe este carácter. Cómo alguien que es capaz de representar con cuantro líneas la belleza de un paisaje seco como el castellano puede ser una persona  tan poco afable. Aunque se podría a lo agreste y duro de Castilla.